mise en carte,
digital screens woven by Jacquard looms
digital screens woven by Jacquard looms
~ 2022
Invited by Image/Imatge art center, this project questioned the link between programming jacquard weaving, invented at the beginning of 19th century, and today's digital pictures. A middle school class played with their own photographs and transformed them into glitched pictures. Then, the results were woven at Tissage Moutet in red, green and blue like the luminophores of our screens.
Residency in connection with the program Points de liage sur échiquiers perforés and the exhibition 1833 : une jeune fille, une machine et leur amitié.
Residency in connection with the program Points de liage sur échiquiers perforés and the exhibition 1833 : une jeune fille, une machine et leur amitié.
nuancier vegetal,
une gamme de couleur comme outil
une gamme de couleur comme outil
~ 2022
Ce nuancier est un outil de compréhension des premières possibilités colorées que permettent les teintures végétales dites grands teints sur laine, soie, lin et coton. Formée depuis plusieurs années par l’artiste-teinturière Betty de Paris (stages et formations professionnelles), j’enquête sur les liens précieux qui existent entre botanique, agriculture et couleurs.
présenté lors de l’exposition Chromoculture au Musée des Beaux-Arts de Limoges lors des Journées du Patrimoine 2022
présenté lors de l’exposition Chromoculture au Musée des Beaux-Arts de Limoges lors des Journées du Patrimoine 2022
~ 2022
Invitée par le Centre International d’Art et du Paysage de Vassivière, le projet collaboratif Verdure commune est né à partir de rencontres avec des demandeurs d’asile vivants à proximité pour quelques temps et des bénévoles de l’association Montagne Accueil Solidarité. Marquée par la Tapisserie d’Aubusson, cette région est un des derniers territoires textiles français encore actifs. Le sujet majeur de ces images tissées depuis cinq siècles sont des verdures, paysages végétaux foisonnants. Pourtant, derrière ce patrimoine visuel riche, ce territoire s’est profondément transformé en moins d’un siècle avec l’apparition d’une forêt industrielle de résineux. À l’opposé de verdures luxuriantes, ces champs d’arbres identiques réduisent dangereusement la biodiversité, fragilisent les sols et finissent par être récoltés en coupe rase. Partant de cette problématique, le projet cherche à produire un nouvel imaginaire commun à travers des temps de partage et de création collective, se demandant qu’est ce pourrait être aujourd’hui une verdure à l’heure des multi-crises écologiques et sociales ? D’ici ou de là-bas, les plantes furent pour les participant·e·s l’occasion de se souvenir, se remémorer et partager un souvenir affectif, caractéristique d’un territoire lointain quitté, d’une histoire familiale, d’un souvenir intime. Suite aux ateliers collectifs, les dessins rassemblés sous la forme d’un seul et même carton ont été tissés à l’atelier Neolice. Verdure commune transmet un nouvel imaginaire, composé à la fois de productions intimes et d’échanges, révélant une biodiversité commune, variée et précieuse.
La tapisserie Verdure commune a été exposée au CIAP Vassivière de décembre 2022 à février 2023 puis à Clermont-Ferrand, Salle Gaillard, de juin 2023 à octobre 2023.
La tapisserie Verdure commune a été exposée au CIAP Vassivière de décembre 2022 à février 2023 puis à Clermont-Ferrand, Salle Gaillard, de juin 2023 à octobre 2023.
© Aurélien Mole
liens,
une installation entre Hirokawa et Paris
une installation entre Hirokawa et Paris
~ 2022
Avec la designeuse japonaise Aki Watanuki, nous avons imaginé une installation faisant écho au tissage japonais de kurumé-kasuri et sa mise en œuvre singulière. Impressionnées par l’étape de séchage des fils en extérieur - étape préalable au tissage, nous avons transposé ces très belles scènes du paysage quotidien d’Hirokawa à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris lors de la Paris Design Week 2022. Une coopération spéciale a été mise en place avec plusieurs artisans du syndicat de kurumé-kasuri, chacun donnant des longueurs de fils variées nous permettant de composer des jeux graphiques et colorés sur la façade en pierre de taille de l’Hôtel particulier d’Angoulême Lamoignon. Alors que le kurumé-kasuri est aujourd’hui fragilisé par une industrie textile mondialisée et standardisée, cette installation souhaite nouer des “liens” entre Hirokawa et Paris pour imaginer de nouveaux futurs pour ses tissus singuliers et riches d’histoires.
dans le cadre de l’appel à projet Design sur cours organisé par la Paris Design Week 2022 et avec le soutien des tisseurs de kurume kasuri Kyozo Shimogawa, Sakata Orimono, Kubo Kasuri
dans le cadre de l’appel à projet Design sur cours organisé par la Paris Design Week 2022 et avec le soutien des tisseurs de kurume kasuri Kyozo Shimogawa, Sakata Orimono, Kubo Kasuri
La version française arrive bientôt !